Bayonetta 2, ¿Qué ha pasado aquí?

A título personal, Bayonetta es uno de los mejores juegos. La protagonista rezuma carisma, su personalidad es brutal, que contrasta con su elegancia natural. ¿Cómo pueden hacer de alguien tan sádico, una apariencia tan delicada? Esa es otra, su diseño. En el primer Bayonetta nos presentan una estética genial, juegan con el negro y el rojo, representando al Infierno, y el blanco, el dorado, (Incluso el azul, recordemos el ojo de Jubileus y al Sabio de Lumen) para simbolizar el Paraíso. Los paisajes y escenarios son preciosos; la apariencia de los personajes es perfecta, la ropa, los detalles, todo. Incluso las criaturas. 

Y ya estaba tardando en mencionar la banda sonora. Sólo digo que escuchar una canción tan tierna como Fly Me To The Moon en una escena de acción gore y que quede un efecto atractivo,  es como mínimo digno de reconocimiento.

Todos y cada uno de los personajes son diferentes, al igual que sus memorias. 

También tiene sus contras, pues nos hubiera gustado saber más de la historia de los personajes, de sus interacciones... ¿Cómo conoció Bayonetta a Enzo? ¿Quién es en realidad Rodin y qué es lo que puede llegar a hacer? ¿Cuál es la historia de Jeanne, cómo llegó a convertirse en lo que es mientras Bayonetta estaba en el ataúd? ¿Cómo han interactuado Luka y Bayonetta tras la muerte de su padre? Además, la premisa es bastante común, despierta con amnesia y lucha por recuperar la memoria.

Lo "terrorífico" viene con Bayonetta 2, la definición de confusión. El final del juego me trajo la sensación de despertar de uno de esos sueños sin sentido, una secuencia de imágenes al azar. 

Aquí no solemos hablar de gráficos, pero llamó mi atención el hecho de que los personajes parezcan "muñecos de plástico", al contrario que su predecesor de 2009-2010. 

La manera en que Jeanne se convierte en el eje de la historia, más que trágica, es cómica. Le ha faltado decir: "¡Yo le salvaré, presidente!".

No digo que esté mal, pero Jeanne es una bruja poderosa con reflejos increíbles, que podría haber salvado a Bayonetta con un potente contraataque. La situación es tan forzada que la podríamos catalogar como "Deus Ex Machina". 

Cuando termines la primera batalla, ya no pararás de pelear, no te darán ni un minuto de tregua. En mi opinión, prefería los combates del primer juego, que te facilitaban un rato para explorar, e incluso dedicaban buena parte del tiempo en puzzles. 

Otro error: Loki. Que sí, que tendrá su enlace con la historia principal, pero era totalmente innecesario. Loki está ahí porque "mola" (Mira que me encanta el aspecto que consiguen crear en Bayonetta, lleno de detalles estrafalarios que les da un toque único a los personajes, por ejemplo Padre Balder, aunque por alguna razón en este juego les ha dado por maquillar a los personajes con tres kilos de base y cinco de sombra de ojos. Del rimel se han salvado Rodin y Enzo porque llevan gafas), pero el chico es fácilmente olvidable, toda su trama es olvidable en realidad. En resumen, su argumento es muy pobre. (Un aplauso para Aesir, el dios nacido de un anuncio japonés de fideos y Joey Tribbiani en Ichiban, pintalabios para hombre)

Finalmente, la estética de Jeanne y Bayonetta. Han cambiado sus rasgos más característicos. A algunos les encanta y eso está muy bien, porque no tienen un diseño feo, ni mucho menos, pero a alguien que prácticamente se enamoró de su aspecto original, resulta raro ver a Bayonetta sin el color rojo (Puede que ahora sea azul por el color simbólico de Wii U, como estrategia de marketing), sin su pelo largo, sin su elegante traje con motivos florales y femeninos... Pero es comprensible que las compañías busquen impactar. Eso sí, el pelo largo de Jeanne, aquel fantasmagórico cabello que atraviesa su cuerpo y otros objetos, también molesta un poco.

Pero lo han hecho otra vez. Ay, esa "ost". Aunque me sigo quedando con la del primer juego, la banda sonora de Bayonetta 2 está muy bien hecha, es pegadiza, fina y enérgica. Los desarrolladores de Bayonetta saben como dar personalidad a su título.

Como siempre, es una opinión personal, ¡Nadie tiene la verdad absoluta! Un saludo, y hasta la próxima. 

Life is Strange desde otro punto de vista.

(Nivel de spoilers: Muy alto) No cabe duda de que nos ha marcado y sabemos que la fama que tiene no es desmerecida, Life is Strange es diferente a cualquier cosa que hayamos probado antes, incluyendo otras películas interactivas, como por ejemplo Beyond: Two Souls.

Su estilo es distinto, tiene una estética que imita a la de los cómics, pero aún así la hace sorprendentemente ajena a la de los juegos de TellTale Games. 

Su banda sonora es excelente, encajando a la perfección con la protagonista. Han sabido elegir la música correcta para cada momento, aunque eso no sería tan importante si las canciones utilizadas no tuvieran la calidad que tienen.

La premisa que nos ponen sobre la mesa es interesante, una chica que es capaz de viajar en el tiempo, pudiendo usarlo para su propio beneficio, mientras se le presentan dos problemas: Un tornado que arrasará con Arcadia Bay, y la desaparición de Rachel Amber.

Por último, la ambientación. Es envolvente, Max tiene una visión del mundo totalmente artística y bastante madura, además, tiene un temperamento tranquilo, lo que no dará pie a muchas situaciones de estrés.

Pero todo tiene sus contras. El mayor problema de este juego es que depende completamente del cariño que le tengas a Chloe, si ella no te cae bien vas a acabar  de los nervios, por experiencia propia. A los que nos ha pasado, no es que seamos monstruos sin corazón... Tiene una personalidad que o bien te hace adorarla, o provocarte dolor de cabeza, es inmadura, irresponsable y egoísta. En el último "capítulo" nos meten a Chloe hasta por las orejas, lo que acaba por resultar muy pesado, además su desarrollo de personaje es muy forzado, haciéndola una persona adulta y "sacrificada" en el último minuto, aunque tampoco eso es del todo cierto, porque si escojes la opción de destruir Arcadia Bay, ella tampoco te insiste mucho en lo contrario, lanza una mirada profunda al infinito y ya. Ha puesto en peligro a Max más de una vez, y es totalmente injusta cuando eliges no matarla siendo ella paralítica. 

Pero al César lo que es del César, no se acobarda ante nadie y en el fondo no deja de ser una adolescente, así que tiene sentido que le hayan puesto los rasgos de personalidad que posee, así que técnicamente Chloe no es una mala amiga, simplemente necesita madurar.

Vamos ahora con un tema interesante: Max.

Max está hecha para que todo el mundo pueda sentirse identificada con ella, tiene las características generales de casi todo el mundo, aunque también la han diseñado para despertar cierta admiración en el público juvenil, haciéndola sensata y talentosa. Pero también tiene un problema, la han creado tan tranquila y observadora que a veces parece que en vez de sangre tiene horchata. 

Hay una escena en la que Chloe y ella se encuentran un cadáver enterrado. Chloe actúa como una persona normal, asustándose, gritando, llorando por la muerte de un ser querido... ¿Qué hace Max ante una situación tan espantosa? Decir: "Chloe, lo siento muchísimo." sin levantar el tono de voz (Max no habla, susurra). 

En la historia se supone que ella es un personaje bueno, entendemos que no sea blanco por completo, está muy bien que hayan optado por hacerla gris, como cualquier ser humano. Pero lo que no es normal es que creyendo casi de forma segura que van a secuestrar y asesinar brutalmente a una chica, por mucho que odies a esa persona (Porque ocupa el lugar de la "popu" inaguantable del instituto) no avisarla de que su vida corre peligro... Por Dios. ¿No se supone que es una persona madura?. Vamos a incluir la escena final, ¿Cómo se puede ser tan egoísta de sacrificar deliberadamente a miles de personas? A muchas personas nos ciegan nuestros sentimientos, y es extremadamente difícil ser imparcial, pero no sé... 

Tampoco es lógico que después de encontrarte el cuerpo sin vida de alguien en mitad de un vertedero no se llame a la policía, que sí, que estará comprada por una familia muy importante y todo lo que quieras, pero que no, no cuela. Que dos adolescentes decidan tomarse la justicia por su mano e ir a pegarle un tiro al culpable. ¿Qué es esto, "No es país para viejos"?

Pero existe Kate Marsh. A eso se le llama ser un buen personaje. 

Es perfecta. Comenzamos sin saber nada de ella, y debido a que no tiene mucha confianza con nosotros es reservada. A medida que la vamos conociendo ella se abre poco a poco, así averiguamos su situación, datos como que es religiosa, su familia, sus hobbies... El acoso que le hacen la destroza, como a cualquiera. Si conseguimos salvarla podremos observar como su salud mental se restaura lentamente con la ayuda de sus conocidos, amigos y personas queridas ¡Incluso retoma sus antiguos hobbies! El ser tan humana la hace magnífica.

Life is Strange es un gran título, los errores no le quitan su indiscutible puesto, jugarlo es una experiencia que será única para cada jugador por todo el abanico de decisiones que ofrece, es inevitable que tenga incoherencias, pero una crítica es una crítica, y todo hay que decirlo. Aunque esta aventura no dejará indiferente a nadie.

¡Un saludo y hasta la próxima!

Heavy Rain, obra maestra.

(¡Alerta de spoilers!) Una película interactiva que cuenta con cuatro personajes principales: 
Ethan Mars, Madison Paige, Norman Jayden y Scott Shelby.

Heavy Rain cuenta la historia del llamado "Asesino del Origami", que ha secuestrado al hijo de Ethan, Shaun Mars. Él tendrá que hacer lo imposible para recuperarle, lo que hará que las ramas argumentales de los protagonistas se unan.

Hablemos de los personajes.

Para empezar, Ethan es un personaje con el que dudaríamos si es evolutivo o de acción... Nos lo presentan como un hombre con la vida perfecta, y tras la muerte de su hijo, él se derrumba. En el transcurso de los acontecimientos, le vemos destrozado psicológicamente y con rasgos de locura (Como estaría cualquier persona en su situación), sin embargo, desarrolla una fuerza de voluntad inhumana y muchísima valentía, cosas que no tenía al comienzo.

Sigamos con Madison. Tal vez ella plantee un problema, porque es un tópico. Madison es la usual periodista que se embarca en una aventura para desenmascarar un caso (Sobra decir que lo hemos visto mil veces en series y películas) y cualquiera diría que es el típico personaje femenino "fuerte e independiente" que se derrumba en el último minuto para que sus amigos la ayuden o el héroe de turno la salve... Pero es que ella es fuerte e independiente de verdad. Ella solita resuelve el "rompecabezas", y ella solita se defiende en las situaciones límite, además, no necesita ayuda para atrapar al culpable y en toda la trama solo la socorre su astucia. (Aunque su relación con el protagonista principal  la trataremos enseguida).

Norman Jayden, se resume en un policía infravalorado con problemas de drogas, pero es mucho más que eso. Norman es aún joven, pero posee más talento en un solo dedo de lo que tienen todos en la comisaría. Le plantean problemas a la hora de trabajar, dado que todos sus compañeros están ahí  movidos por intereses mayores, dinero y reconocimiento, mientras que él parece ser el único que quiere salvar a Shaun. Podría haberlo logrado en menos tiempo de no ser por su estado de salud.

Por último, nuestro querido Scott. Tan solo vamos a decir que nos hicieron sentir tontos en lo que a él respecta. ¿Cómo no nos pudimos dar cuenta? ¡En la historia lo único que hace es escabullirse de buscar a Shaun cuando Lauren está delante! Si hasta le habíamos cogido cariño... ¡Era entrañable, maldita sea! 

Sólo queda decir lo magistral que es su banda sonora. Aunque la mayor pega que tiene Heavy Rain es el final de Ethan y Madison, ya que no es realista que una persona te traicione, queriéndose aprovechar de una situación tan grave como la tuya para escribir un artículo, y tú la perdones al segundo, aunque sus intenciones hubieran cambiado. Aún así, Heavy Rain es uno de los mejores títulos que hemos jugado, si te gustan las historias profundas y trágicas, es tu juego.

¡Un saludo y hasta la próxima!

Una opinión más sobre Sonic Boom...

Sonic Boom. ¿Por dónde empezamos? El polémico juego tiene ya bastante tiempo, pero ahí está.

Un fallido intento de SEGA para atraer nuevo público, en nuestra humilde opinión, aunque el error fue que aparentemente descuidaron a los verdaderos seguidores del erizo. 

La cuestión no es que ya no sepan hacer buenos juegos de Sonic, nos demostraron que podían hacerlo con el título: Sonic Generations. Así que no tienen excusa. 

Al parecer, Sonic Team no formó parte en el proyecto, sino que en su lugar fue Big Red Button. A medida que iban avanzando, muchos de los trabajadores abandonaban (En efecto, suena como un "creepypasta")  por lo que podemos deducir las razones.

Unos de los mayores disgustos que tuvimos con Sonic Boom, fue el diseño de sus personajes. 

¿Por qué Sonic tiene los brazos azules? ¿Por qué Knuckles tiene esa preocupante masa muscular? Demasiadas preguntas sin responder. Pero lo que sabemos es que en la creación de este juego, han jugado con muchas cosas, pero lo más importante, es que han jugado con nuestros corazones.

Dejando de lado el frustrante festival de bugs que es el título en sí, podemos ver el lado bueno. Esto podría ser un toque de atención a SEGA, diciendo que todavía se pueden hacer las cosas bien, y, por supuesto, vamos a ser exigentes a la hora de divertirnos con Sonic, la leyenda de los noventa.

Recordemos que esto es sólo nuestra humilde opinión.

¡Un saludo, y hasta la próxima! 

Silent Hills... ¿Retomado?

El tan esperado juego de nuestra querida saga. Iba a ser obra de Hideo Kojima, en compañía del gran Guillermo del Toro. Protagonizado por el célebre actor, Norman Reedus.

Nos desilusionamos al enterarnos de su repentina cancelación. Con mucha razón, hemos de añadir, tras probar su interesante demo, en el más pavoroso de los sentidos.

Pero, por fortuna, según algunas fuentes, puede que retomen el proyecto. Estas especulaciones nacen de la jovial foto que "twitteó" Hideo Kojima en su cuenta de twitter, en la que aparecían Norman Reedus y él, aclarando que estaban en una reunión. 

También, en la cuenta de Instagram del actor, Norman Reedus, se puede ver una imagen con el logo de "Kojima Productions", la actual compañía de Hideo Kojima. 

Aunque aún no han desmentido nada, esperamos que vuelvan a trabajar en este formidable título, en el que hemos puesto altas expectativas.

¡Un saludo, y hasta la próxima!